涼宮春日是誰，相信多數年齡在25歲以上的人不認識。同樣的，涼宮春日背後所代表的「輕小說」文體，對於傳統的主力閱讀族群而言也是極其陌生的一環。當然，這與「輕小說」這樣的出版模式，是面向青少年為主要訴求市場有關。但是在全球因為網路化、影像娛樂化，而造成大規模傳統出版f業衰退潮之下。輕小說的堀起，也許意味著的是「並不是閱讀的人口少了，而是閱讀的取向改變了」。否則實在無以解釋這一系列輕小說何以造成如此的流行風潮，與其背後附加的龐大商業利益。也許我們已經不能再用過去的眼光去看待文體的演變，畢竟網路化與視覺影像化是人類在發明文字、發明印刷術後，知識傳播模式的第三次重大改變。而當這樣的改變發生，勢必會全面衝擊舊有產業與傳播載體。這無以說好與不好，因為它已經發生，無以接受與拒絕接受者，注定會被時代汱淘。
四天的元旦假期一整個宅在家裡，當然沒有幹什麼正經事。每天就是吃果果看電影。看了有「險路勿近」、「偽鈔風暴」、「12怒漢大審判」、「盾牌第七季」等。其中最令個人推薦的就是「偽鈔風暴」。會放上這麼大張的電影海報，也是因為超愛這張海報的設計。同時這部奧地利電影還奪得了2008年奧斯卡最佳外語片的殊榮，除了劇情張力一流外，男主角的表現亦十分搶眼，刻畫的人性令人動容。相對於這兩年喜好用無數屍體來堆砌膚淺反戰意象的華語片，一個呈現社會底層罪犯在大環境中求生的故事，反而多了點人味。
相信只要是在之前在台灣長大的小孩，都會有一個共同的回憶，那就是在終於熬過聯考的煉獄，在考完到放榜之前的那一段夏日時光，可以痛快的大玩特玩。個人一直記得，在高中聯考考完的隔天，就馬上到漫畫出租店報到，然後租走了這一年來因為準備考試而忍著沒看沒買的最新幾集「三隻眼X三隻眼」。只是沒有想到的是，當我大學聯考考完的當天，回家的路上路過漫畫出租店想要租漫畫大看特看時，想到的竟然還是「哇靠…三隻眼X三隻眼到底是出完了沒有啊」，等到進去出租店打算租走全套漫畫時，才被殘酷的告知，這部漫畫竟然還是沒有出完，當下只能又從第一集租起，因為三年的時間，早就忘了前面的詳細故事。要看新出的那幾集，還得先復習一下才接得上。就這樣，「三隻眼X三隻眼」成了人生成長過程中一個一直無法完成的拼圖，每次路過漫畫出租店，總是會想起這部漫畫還沒有出完啊。偶而從同道中人口中得知又新出一集時，因為間隔太過久遠，還是又得從第一集租起。最後連身邊的歷任女朋友都看過這部漫畫，個人也服完兵役展開人生的另一個階段時，才在某一天知道這部漫畫終於完結。當在漫畫出租店看完最後一集完結篇時，竟然有一種「啊!人生終於又翻過了一頁」的感覺。
如果說到最熱血的巨大機器人戰鬥動畫，那超時空要塞一定是很多人的首選，畢竟這款動畫最大的特色不在於繁雜的歷史設定或什麼深沉的議題討論，而是在戰鬥時流暢華麗的舞台歌曲配樂。故事裡的每次重大戰鬥開始時，也都設定為是女主角們登台演唱的時間，交纖在動感歌聲與刺激戰鬥間組成的快節奏畫面，實在是完全令人陶醉沉迷啊。而且此款動畫裡的巨大機器人還有一個很大的特色，就是會進行變型，從高速戰鬥機變身為巨大機器人。雖然變型這招很多動畫都有玩過，但是超時空要塞裡高速戰鬥機變身為巨大機器人這一招，衍生出很多特別的戰鬥招數與極強的速度感，特別是追逐戰時，變型畫面結合高速追逐，加上甜美聲優的動感歌曲，真是可以說魄力滿點啊(相信超時空要塞迷們看到這一段時一定猛點頭啊)。
在「阿根廷婆婆」的這部電影裡，除了涌井悟與涌井光子這對父女面對喪親之痛的故事外，與主線故事同時發展的，大概就是本片也談到的「情慾」這件事。更特別的是這部電影中將「情慾」與「哀傷」放在一起處理，不止挑戰了傳統的禁忌、其實也很反映人生本來的複雜與無常。
(電影阿根廷婆婆的精采預告，同時堀北真希也以這個造型與場景拍了寫真集!)
昨天遇到一個女性朋友，她告訴我說她常常上我的部落格。只是最近她覺得我似乎又陷入了軍武歷史狂熱中，她好久沒有看到電影介紹與影像處理教學了。所以在這個外頭狂風暴雨的周末中，我想要介紹一部我個人非常的電影，好換換口味。而講到要看電影，第一首選當然還是堀北真希的作品(咳…有意見的拖出去斬了)。這部名為「阿根廷婆婆」的電影，改編自知名作家吉本芭娜娜的同名著作。我並沒有看過原著，而是直接看了電影。個人深受感動的原因，除了堀北真希一樣無敵的水手服外，還有就是這個談到「如何處理哀傷」的電影，淡淡的故事卻點出了每一個人在面對人生傷痛時的不同態度與抉擇。
如果說「地球暖化的危機」是人類害怕科技發展導致的自我毀滅，那「攻殼機動隊」就是人類自身所投射出來恐懼，害怕科技發展到了一定程度，會完全模糊了什麼是「人」的定義。因為無可諱言的是，「人」的文明是完全建立在「人」的基礎上的，當這個定義本身開始模糊，人類的文明價值觀也隨之開始崩解。我們人類可以任意屠殺牛羊來做為食物，但是我們卻不被允許任意屠殺「人」。我們可以任意販賣貓狗來當寵物，但是我們卻不被允許任意販賣「人」。我們可以任意的丟棄我們不要的東西，但是我們卻不被允許拋棄我們所不想要的「人」。人類自豪的文明基石與道德規範，其實全都是環繞在保護「人」的這個鐵律上存在與發展的。但是如果有一天，機械與人已經無法分別，人為了各種的理由，植入機械，甚至到全部的身體都是機械，那他還是「人」嗎??如果一個機械人外型與所有功能都與人類沒有差別，甚至也有了獨立思考的人工智慧，那他為什麼不是「人」呢??我們要如何定義什麼是我們保護的「人」，我們不能任意的處置。而什麼又不是「人」，我們可以利用為工具。在未來科技發展到我們無法分辨時，我們該怎麼辦?而這樣的世界，也就是「攻殼機動隊」所揭示的未來。
(充滿末日毀滅元素的新世紀福音戰士系列!)
在整個新世紀福音戰士的故事架構中，最引人入勝、也最令人不安、並開啟後來動畫模仿之風的，絕對是動畫裡大量的末日毀滅元素，不斷暗示人類與這個世界即將要全體走向自我毀滅的道路。不管敵人「使徒」的來襲還是人類自身的陰謀，最後預示的結果似乎都是人類將會面臨不可知的大浩劫。對於在這之前，普遍鎖定觀眾層在青少年的動畫片市場而言，這無疑是非常不討好的行銷自殺行為。但是這樣的設定，卻讓新世紀福音戰士從原本的單純動畫片，一舉蒙上了極重的西方啟示錄色彩，並開始引吸年齡層更大的觀眾。
(新世紀福音戰士最新劇場版的主題曲MV-宇多田光主唱的Beautiful World)
如果說宮崎俊的不朽動畫作品，開啟了動畫闡述人文關懷與環保議題的風氣，那12年前開始的新世紀福音戰士系列動畫，絕對是描述人性陰謀與心理陰暗面的先驅。其爭議性在其大膽的使用大量世記末毀滅的意象，其不朽也在其首度將人性的脆弱幽暗，引入之前一直被定位為青少年題材的巨大機器人戰爭動畫。而如果平日不愛看動畫的社會觀察者們，對於影響一代人甚巨的機器人戰爭動畫的認知，還停留在卡通「無敵鐵金鋼」那樣的階段，那無法理解新時代人類特有的社會疏離性與特殊社群結構也就不令人意外了。
相較於令人失望的春季檔日劇，說起來2008年夏季檔就熱血多了。目前已入手的有「Code Blue(暫譯:飛行醫生)」、「魔王」、「從天而降的三億二千萬」、「審計風雲」、「怪獸家長」、「怪胎刑事」幾部。除了「審計風暴」以外，第一集都已經觀看完畢。這一季最大的特色是比之於主題貧乏的春季檔日劇，這一季不止有醫療劇「Code Blue」、懸疑警探劇「魔王」、法務類戲劇「怪獸家長」、「審計風雲」，還有人生勵志劇「從天而降的三億二千萬」，題材的多樣性與觀看的選擇性無疑是高多了。
